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魔童哪吒降世前,是中国动画电影巅峰、沉沦、复兴的风雨70年

没有反映《哪吒之魔童降世》。

动画电影《哪吒》上映前半个月开始上映,反馈非常好。这意味着《哪吒》将作为票房黑马闯入命运多舛的2019年夏季节目。

从被反复批评到成为一个黑箱盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒,盒。然而,中国动画电影经历了70年的沉浮。他们经历了吸引全世界注意力的亮点,然后一点一点地失去了光芒。

幸运的是,文化不会消亡,人们一眼就能发现它。石湾兄弟是“破碎局”中国动画电影诞生不可或缺的一部分。万来明、万家禅和万陈超是新中国动画、剪纸和木偶电影的创始人。在万氏兄弟改造的7平方米工作室里,中国的动画电影已经蹒跚起步。

万家禅(右)万来明(中)万陈超(左)

1926年,上海的万氏兄弟制作了第一部动画《大闹画室》。《大闹画室》电影只有十分钟长,没有配音,中国动画电影仍处于萌芽状态。

中国第一部真正的动画电影是万氏兄弟于1941年制作的《铁扇公主》。

1940年,美国动画片《白雪公主》在上海上映,效果非常好。受此启发,万氏兄弟决心制作一部属于中国人自己的高质量长卡通片。一年半之后,持续了1小时20分钟的《铁扇公主》创造了亚洲第一部部长级动画的纪录。

新中国成立前,万氏兄弟高举中国动画半边天;新中国成立后,上海美术电影制片厂承担了全国80%的动画制作。

上海艺术电影制片厂是中国最大的艺术电影制片厂和中国历史上最古老的动画制片厂之一。艺术团体前身是东北电影制片厂的卡通部门,成立于1949年。1950年,他搬到上海,属于上海电影制片厂。

文艺界百花齐放,美国工厂人才济济。杰出的天才包括创立中国艺术电影的万氏兄弟、漫画家忒伟、艺术家金Xi和儿童作家金金金。

加入世贸组织后,中国电影业备受关注。

1955年,中国艺术电影获得世界一等奖。获奖作品是上海电影制片厂制作的木偶戏《神笔马良》,在国际大选中获得儿童娱乐电影一等奖。

1955年,中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑色的》由上海美术电影制片厂制作。1956年,这部电影获得第七届威尼斯国际儿童电影节奖。

上海美术电影制片厂的辉煌与中国动画电影的命运息息相关。

1957年,上海美术电影制片厂正式成立。当时,它有三个部门:剪纸、木偶和动画。

中国动画电影史上许多“第一次”诞生在这里:

1958年,第一把彩色剪刀布《猪八戒吃西瓜》;

1960年,第一部三维电影木偶电影《大奖章》;

1960,第一部水墨卡通《小蝌蚪找妈妈》;

1960,第一张折叠纸《聪明的鸭子》;

1961,第一部彩色动画电影《大闹天宫》;

1963,第一个彩色木偶特征《孔雀公主》;

1976年,第一把水墨剪刀《长在屋里的竹笋》;

1979,第一部彩色宽屏卡通《哪吒闹海》;

1980年,中国第一部电影《金鸡奖》和获奖电影《三个和尚》获得最佳艺术电影奖.

这些“第一次”创造了许多奇迹。

《大闹天宫》由万来明和唐成联合执导,历时4年完成,在40多个国家上映,参加了18个电影节。美联社曾报道:“《大闹天宫》比迪士尼的作品更精彩。美国永远不会制作这样的漫画。”

1979年,《哪吒闹海》诞生。由于缺乏经验,计划参加第33届戛纳电影节的《哪吒闹海》错过了报名截止日期。尽管有很多遗憾,戛纳电影节仍然安排了《哪吒闹海》的放映。放映结束时,东方电影获得了戛纳设立的临时特别奖:特别放映奖。

此外,豆瓣得分分别为8.9、8.8和9.1的经典动画电影《雪孩子》 《九色鹿》,是一部得分较高的杰作,已经成为1980年后这一代人的童年记忆。

到目前为止,中国动画电影已经到了20世纪90年代,左边是灯光,右边是阴影。

电影制作的那些年

1980年,中宣部通过了电影体制改革计划,包括对北影、尚影和常颖六家电影制片厂进行“国家计划指导下的独立核算、税收和自筹资金”改革。

改革进展缓慢,直到20世纪90年代初,电视开始流行,看电影不再是人们难得的娱乐形式。电影工厂通常人员过剩,难以盈利。系统中的工人没有工资优势。

人才流失。

来自美国工厂的年轻人一个接一个地向南迁移。他们形容跳槽是“大逃亡”,并前往深圳。

深圳有两家动画合同公司,美国资助的太平洋动画和香港资助的翡翠动画。这两家公司所做的仅仅是接管已经设定好角色和情节的动画电影。工人只需要“填写”运动的过渡图片。由于实行“计件工资制”,快速领取工资的工人每月收入超过10,000元,远远高于尚美工厂几百元的固定月薪。

他曾经启发过日本动画之父手冢治虫,并影响了宫崎骏的中国动画产业。当时,他更关心日本盛行的计件制。基于片基的支付并不鼓励创新,而且连续放映新短片非常昂贵。然而,只要这个系列的第一部分做得好,角色和背景在决定之后就不需要太多努力了。

以前在中国动画行业尝试每部短片新方法的创造性方法正在被抛弃。

可以肯定的是,深圳引发的代工浪潮已经侵蚀了中国动画电影的创造力。

一方面,当地的创造力已经枯竭;另一方面,外国文化利用了它。大量来自邻国日本的卡通已经被引进中国。90年代的记忆被《天书奇谈》 《铁甲小宝》占据,以此类推。

与此同时,宫崎骏的作品已经走向圣殿。好莱坞的动画电影吸引了 《灌篮高手》系列、《圣斗士》系列、《玩具总动员》系列的更多关注.中国观众一边抱怨国产动画电影的衰落,一边为外国电影的票房做出贡献。

2005年,快乐山羊诞生了。尽管喜羊羊被抱怨图像质量差和“侧身行走”,但它仍然没有阻止它在00以后成为主要记忆。知识产权的概念已经逐渐为国内电影工作者所接受。“喜羊羊”的知识产权得到了充分发展。

2009年,《喜羊羊》系列电影《神偷奶爸》被搬上银幕,票房收入8621万英镑。随后,喜羊羊系列动画电影在7部电影中放映。票房先涨后跌。它们在2015年后将不会显示。

从2014年到2019年,六部熊出没电影的票房总计超过25亿元。

低级动画电影已经成为市场风向标。此外,自2014年以来,市场一直对知识产权着迷,中国电影市场一直在疯狂增长。对知识产权的迷信导致电影内容、制作技术和产业化水平处于次要地位。

《功夫熊猫》 《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等大型基于知识产权的动画电影相继被搬上银幕,中国动画电影陷入低龄化的漩涡。

但是中国庞大的儿童基数仍然让低品位电影充满销售信心。

文艺复兴

2015是一个分水岭。

2015年,《大头儿子小头爸爸》在生产八年后发布。

这是一部引起全国关注的国产动画电影《豆瓣833》,总票房为9.56亿。尽管像其他动画电影一样,最初的安排并没有占据主导地位,但《猪猪侠》仍然依靠“自来水”的力量来开拓市场。

在此之前,并不是没有优秀的国产动画电影。三部电影《《大圣归来》》和《豆瓣》分别获得7.9、7.8和8.2分,票房分别只有305万、2535万和2425万。最佳票房仅为喜羊羊最差票房的三分之一。

究其原因,《大圣归来》知识产权受众面窄,一个不清楚,另一个成人不看,孩子听不懂。

《魁拔》的意义在于推动中国动画电影市场。这是中国第一部票房10亿的动画,证明了国峰动画市场的实力。同时,也指出了中国动画电影的发展方向:家庭娱乐化、成人化和人性化

但是票房并不像《魁拔》那样乐观。票房收入最高的是《大圣归来》565万英镑和《大圣归来》449万英镑。然而,也有《大鱼海棠》万和《大护法》112万。

一部电影的成功并不代表整个动画产业的崛起。一个完整的产业链的构建需要几十年的积累,完全相信这一点的投资者,以及足够的人才基础……然而,中国动画电影已经停滞太久了。

虽然观众给了面子,但批评的声音从未停止过,主要集中在叙事能力薄弱和改善艺术形象的需要上。

《风语咒》的评论无法回避这两点。有些人说他们在这里看到了国产动画电影的崛起。其他人说改编是乱七八糟的,情节令人尴尬。

中国的动画电影在资本和商业化的影响下陷入了低谷,并在商业运作下重获成功的希望。中国的动画电影不再局限于低级和一维电影,已经在银幕上看到了色彩丰富的中国式电影,赢得了掌声。我们看到了中国传统文化和先进技术的结合,赢得了票房。

中国动画电影已经摇摇欲坠70年了。今天,他们终于又开始上坡了。

它经历了高峰和最糟糕的时期,现在可能是一个更好的时期。



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